Sinopsis:

MOS relaciona el movimiento con lo visual, pero sobre todo con lo sonoro. La propia Paraskevopoulou, junto a otro performer, Georgios Kotsifakis, juegan y dialogan con una serie de imágenes tratando de transcribir lo que ven al espacio a través del cuerpo y de una serie de objetos y materiales curiosos que actúan como medios de producción sonora. Aquello de simular el trote de un caballo con dos cáscaras de coco, elevado a la enésima potencia. Los materiales son puestos al servicio de una danza sutil donde hay pausas y repeticiones, distorsiones, sonidos expandidos y retenidos, una experiencia explosiva para vista y oído porque el público empieza, casi sin pretenderlo, a generar nuevas conexiones e interrelaciones entre objetos, cuerpos e imágenes. Somos, como espectadores, los oyentes de una banda sonora improvisada en directo y tan heterogénea que sabemos que es única e irrepetible. A través de los bailarines, se nos abre un archivo de ruidos encapsulados, una caja de pandora que despliega un guión de cine sonoro no lineal, donde hay naturaleza salvaje, persecuciones o zombis, al que nos entregamos con una mezcla de perplejidad y disfrute.

Materialidad y técnica tienen un lugar importante en el desarrollo de la pieza, pues además de fuelles, paraguas, émbolos, el barreño con agua para simular un chapuzón en una piscina o las cuerdas atizadas que generan la sensación del viento racheado, hay geófonos, hidrófonos, micrófonos de solapa, de contacto y los típicos que usan los departamentos sonoros en el cine para recrear sonidos o efectos foley (pasos, movimientos de ropa, etc., técnica que todavía hoy se usa y que debe su nombre al pionero británico Jack Foley). " MOS -dice su creadora- es un juego escénico que opera entre las relaciones visibles y ocultas que existen entre el movimiento, el sonido y la imagen, amplificando las narrativas que surgen de la interacción y coexistencia mutuas de fuentes de archivo aparentemente incongruentes, dando así visibilidad a elementos que no pueden verse ni oírse fácilmente”.

Ioanna Paraskevopoulou / Onassis STEGI

https://ioannaparaskevopoulou.com

https://www.onassis.org/onassis-stegi/

Concepto y coreografía: Ioanna Paraskevopoulou

Performance: Georgios Kotsifakis, Ioanna Paraskevopoulou

Soporte técnico de audio y diseño de sonido en vivo: Danis Chatzivasilakis

Dramaturgia: Elena Novakovits

Diseño de iluminación: Eliza Alexandropoulou

Diseño de iluminación en gira: Eliza Alexandropoulou, Tzanos Mazis

Vídeo: Konstantinos Asimakopoulos

Diseño de vestuario y escenografía: Ioanna Paraskevopoulou

Edición de vídeo: Ioanna Paraskevopoulou

Construcciones de madera: Miltos Athanasiou

Diseño de cartel: Bois Futuri

Fotografía: Pinelopi Gerasimou

Producción: Ioanna Paraskevopoulou

Gestión de gira: Cultόpια & Ioanna Paraskevopoulou

Coordinación de gira: Christina Liata (Onassis STEGI)

Agradecimientos: Eleni Tzarou, Thanos Daskalopoulos, Alexandros Tomaras

Producido por: Onassis STEGI, y presentado por primera vez como parte del Onassis New Choreographers Festival 9.

La presentación de MOS en España es posible gracias al apoyo del Programa "Outward Turn” de Onassis STEGI

País: Grecia

Duración aproximada: 40 min

Año de producción: 2022

Idioma: inglés

Aviso: el espectáculo hace uso de luces estroboscópicas tenues